Ставропольские дизайнеры представили ежегодную краевую выставку

Оригинальность мышления, выразительность образов, замысловатость сюжетов - этими качествами своего творчества не раз удивляли и радовали публику ставропольские дизайнеры. Не стала исключением и их новая выставка, открывшаяся в Выставочном зале Союза художников России в Ставрополе.

Каждый год в феврале на этой гостеприимной площадке проходит традиционная отчетная выставка, которую всегда ждут ценители этого вида искусства. Именно искусства, потому как давно уже стихли споры, относится ли дизайн к искусству. И относится, и прочно занял свою особую нишу в культурной жизни. Нынче без дизайна никуда, стоит только оглянуться вокруг и убедиться в его вполне осязаемом присутствии то ли в городском ландшафте, то ли в оформлении различных помещений, то ли в тысяче разных бытовых мелочей, из коих складывается общая картина нашего современного бытия. Уверена, во многом по дизайну будут потомки различать приметы нашей эпохи. Особенно радуют такие выставки присутствием на них огромного числа молодежи: значит, есть будущее у дизайна.

- Эта выставка - наш коллективный отчет о том, что сделано за год, а работа дизайнеров не останавливается ни на день, есть что показать, - говорит председатель региональной организации Союза дизайнеров России Юрий Бударин. - В нынешней выставке представлены 63 работы более 50 авторов. А это значительная часть нашего состава, сегодня в организации состоит 74 человека, работающих по различным направлениям, это и индустриальный дизайн, и графический дизайн, и плакат, и дизайн среды, и арт-дизайн, и дизайн одежды и аксессуаров, и дизайн интерьера, и ландшафтный дизайн. Практически все они сегодня здесь показаны. Мы благодарны коллегам из Союза художников, ежегодно предоставляющим нам площадку для таких выставок, поскольку своего зала у нас пока нет.

Как всегда, дизайнеры вновь порадовали многообразием сюжетов и техник. Оригинальные проекты частного интерьера, эффектные пространственные панно, трогательные ажурные светильники и шкатулки из тыкв и скорлупы страусиных яиц, причудливые инсталляции с юмористическим подтекстом, дизайн-проект свадебного салона, яркие обереги из стеклокерамики, умные социальные плакаты, сказочное лоскутное шитье (ныне именумое иностранным словечком пэчворк), подборка молодежных образов джинсовой одежды (ни одна модница не отказалась бы от такого) - все это вполне гармонично уживается на достаточно ограниченном пространстве, создавая единое настроение творческого чуда. Каждая работа буквально притягивает взгляд, и потом уже невозможно пройти мимо, не вглядеться и не задуматься над загадками, на которые дизайнеры такие мастера. Вот поэтому у отчетной выставки просто не может быть какой-то одной главной темы, здесь видишь картину в целом. При том что есть некоторые особые акценты, например, серия плакатов по творчеству Пушкина или триптих инсталляций, уводящих в историю СССР. Такие вещи всегда актуальны неким вневременным содержанием. Все вместе соединено единым важным критерием - профессиональное исполнение. А оно необходимо не только для участия в выставках, его ждут от дизайнеров заказчики, диктующие спрос на те или иные проекты и изделия. Спрос, всегда значимый для художника, у дизайнеров, к счастью, есть, так что простор для творчества открыт и новые идеи приветствуются.

Как рассказал Юрий Бударин, Ставропольский региональный Союз дизайнеров проводит множество творческих акций, целый ряд из которых стал традиционным, пользующимся большим интересом. Среди них, например, выставка-конкурс «Бумажная пластика», Межрегиональный конкурс знаков и логотипов «Знак», ежегодная выставка современного искусства «Инсталляция». Постоянно ведется популяризация дизайна как вида творческой деятельности, расширяются творческие связи с городами края - Невинномысском, Изобильным, Буденновском, Светлоградом, Кавминводами.

- Творчество художников в области пластических искусств - это фиксация времени в определенном социальном и физическом пространстве, a дизайнеры создают новое пространство и фиксируют его во времени, - убежден Ю. Бударин, и с ним нельзя не согласиться, проходя по выставочному залу.

Особый акцент экспозиции придает участие в ней профессорско-преподавательского состава и талантливых студентов профильных кафедр ставропольских вузов, где куются новые дизайнерские кадры. Таким образом, рядом соседствуют и работы маститых профессионалов, и начинающих творческий путь авторов, благодаря чему сообщество ставропольских дизайнеров постоянно развивается, его ряды пополняются свежими силами.

- Радует наличие в Ставрополе собственной крепкой школы дизайна, сформировавшейся за последние десятилетия, - поделился впечатлениями давний друг и единомышленник регионального Союза дизайнеров, генеральный директор ОАО «СтЭП» Евгений Луковка. - Творческий союз действительно активно развивается, внося свои интересные штрихи в жизнь нашего края. Ставропольский дизайн доказал свою жизнеспособность и приобрел настоящую популярность.

- Объединение ставропольских дизайнеров присутствует в культурном пространстве нашего края очень четко, внятно и разнообразно, - согласен и известный культуролог Владимир Лычагин. - Нынешнюю выставку я для себя обозначил как «человек опредмеченный»: здесь налицо стремление художника через самые простые житейские предметы - от обычных ключей, уличных табличек до элементов интерьера - вывести именно Человека в его среде обитания. А за этим угадывается и сам художник, его мысли, его взгляд на мир. Продуманная образность в сочетании с конкретной функциональностью - на этом держится авторитет Союза дизайнеров, у которого, уверен, большое творчески насыщенное будущее.

Вызывает некоторое сожаление небольшая продолжительность выставки дизайна, ведь ставропольский дизайн достоин и гораздо больших экспозиционных залов, и длительного общения с публикой, и всего этого можно было бы достичь, например, при поддержке краевого музея изобразительных искусств. Такая практика успешно существовала несколько лет назад, и почему бы ей не вернуться? Впрочем, у дизайнеров были несколько авторских и коллективных выставок в музейном комплексе «Россия - моя история», в арт-пространстве «Горицвет», и все это заметно расширяет возможности выхода к широкой аудитории. Как сказал один из организаторов выставки, при всей распространенности современного виртуального общения с искусством «через цифру» осязаемое восприятие ничто не заменит. Живая эстетика творчества обладает особенным, вкусным очарованием, притягивает магией подлинности, дарит какое-то не выразимое словами ощущение красоты мира.